Rommel “RomeDigs” Reyes всегда в движении. В разговоре, как и в жизни, его энергия буквально выплескивается наружу, заполняя все вокруг. Его любовь к аудио и видео пронизывает все аспекты его жизнедеятельности. От установки видеосистем в залах и до управления переключением видеопотоков на открытом воздухе с аудиторией в 10000 человек, все что делает Reyes продиктовано его страстным увлечением аудио и видео. Житель Bay Area, он на этом деле “собаку съел”, работая на радио KMEL и в Apple. В настоящее время он является исполнительным продюсером и техническим директором инновационной платформы StageIt, занимающейся потоковым вещанием. На протяжении всего своего пути он использовал видеокоммутаторы компании Roland, начиная со своего верного VR-3 и заканчивая V-160HD. Reyes рассказывает о своей карьере, истории взаимоотношений с компанией Roland и о том, как он использует V-160HD в своей работе

Bay Area ― начало пути

С чего начиналась ваша карьера на телевидении?

Я вырос в Сан-Франциско и десять лет проработал в Силиконовой долине. Меня всегда манили телевидение и кино. Я был тем парнем с видеокамерой. Я консультировал музыкальный лейбл, а материнская компания являлась крупнейшей филиппинской телевизионной медиасетью в Соединенных Штатах. Я был частым гостем телевизионного отдела и наблюдал за тем, как они работают, продюсируют и редактируют материалы.

Это было в 2005 году. Произошел качественный переход на новый уровень, потому что я увидел закулисье происходящего процесса и то, как все собирается воедино с помощью соответствующего инструментария. Затем я начал активно включаться в процесс, исследуя вопросы проведения трансляции, управления камерами и компоновки материала. Интересных вещей достаточно много.

Чему вы научились, работая на легендарной хип-хоп станции Bay Area 106.1 KMEL?

Это были мои студенческие годы, и я считаю эти пять лет курсом обучения в области музыкальной индустрии. Такие парни, как Sway... ― я был его маленькой тенью. Я делал все, начиная с приема телефонных звонков. В плане составления программ я увидел, как записи попадают в эфир радио, как готовится музыкальный материал и как проходят встречи с руководителями звукозаписывающих компаний.

Я приобрел хороший опыт и узнал, как продвигать дела с помощью маркетингового радио. Мы продюсировали концерты Summer Jam, чтобы понять, как все это состыковывается друг с другом. Было очень интересно наблюдать и анализировать, как звучащая в радиоэфире музыка влияет на маркетинг. Меня это привлекло.

Rome и компания Roland

Вы уже не первый год используете в своей работе аудио-/видео- продукцию компании Roland. Не могли бы вы рассказать, как развивалось это сотрудничество?

Еще до моих контактов с командой из компании Roland я занимался сетью интернет-телевидения. Мы с понедельника по пятницу вели потоковые трансляции шоу, и у меня был компактный аудио-/видео- микшер Roland VR-3. Это было до того, как мы смогли перейти на беспроводной формат вещания. Это было просто замечательно, я всегда брал его с собой, даже на репортажи с места событий. Это было такое потрясающее и надежное устройство.

Но перенесемся в 2015 год, когда я познакомился с командой Roland через Jazzy Jeff. Я сказал им, что мне очень нравится продукция Roland, и что я гастролирую с Invisibl Skratch Piklz в качестве их технического директора. У меня были с собой VR-4HD и V-1HD, и они увидели, как я расширил количество входов с четырех до восьми. И они подумали: “Этот парень проявляет смекалку при использовании оборудования”.

Так началось наше сотрудничество. Они связали меня с людьми из технической поддержки, и я начал их постоянно “мучить”. Я добавлял разные камеры. Они понимали, что я увлечен своим делом, поэтому были готовы к общению со мной.

Почему оборудование компании Roland так необходимо для вашей работы, и в чем заключается его уникальность?

Истоки ведут к TR-808. Именно благодаря этой драм-машине я и узнал про Roland. Я музыкант, а это устройство было по-настоящему “монструозным”, не только в конструктивном плане, но и в плане функционала. Для продюсеров семидесятых, восьмидесятых, да и вплоть до настоящего времени оно является мерилом ценностей. И я подумал, если эти ребята направят свои усилия на разработку профессионального аудио-/видео- оборудования, наверняка будут придерживаться той же философии.

И по сей день я все еще использую VR-4HD в качестве резерва на непредвиденный случай. Это мой “золотой парашют”, подушка безопасности. Аудиовходы замечательные, а качество видео и замещения поражает воображение. Он без проблем интегрируется в систему потоковой передачи данных. Я использовал оборудование подразделения про- аудио/видео компании Roland при производстве всей своей медиапродукции. Это и фильмы, и телевидение, и живые музыкальные мероприятия, и шоу, и спортивные программы.

V-160HD в действии

Расскажите о роли, которая отводится V-160HD в комплекте вашего оборудования.

V-160HD ― невероятно “прокачанное” устройство. Оно бесподобно. Имеется все, что необходимо: входы SDI и HDMI, специализированные эффекты, поддерживается работа с секвенциями для управления графикой камеры. Когда вы видите все это своими глазами, думаете: “Да это же палочка-выручалочка”.

Первый опыт его использования пришелся на фестиваль Stern Grove в Сан-Франциско, который проводится в течение трех месяцев летом. Там были Thundercat, Joan Jett, Thievery Corporation. Мне было необходимо устройство, способное принимать сигнал с восьми входов (SDI, а также HDMI), а затем выводить видео на ЖК экран, на котором демонстрировалось бы происходящее на сцене. Одновременно мы вели прямую потоковую трансляцию через интернет, а также использовали графику и бегущую строку (нижняя треть экрана).

Расскажите о работе с аудио и видео на Stern Grove и о каких-нибудь проблемах, решить которые помог V-160HD.

Использование входов SDI и HDMI позволяет сократить количество отказов, связанных с использованием различных камер. Никакие конвертеры и переходники больше не нужны. И никаких проблем с камерами. Кроме того, имея возможность работы с бегущей строкой (нижняя треть экрана), я могу сохранять и выводить изображения в любой момент времени. Это просто потрясающе. Аудитория фестиваля Stern Grove насчитывает более 10000 человек. Кроме того, есть еще аудитория прямой потоковой трансляции, численность которой варьируется от 2000 до 4000 зрителей. Для разных аудиторий могут использоваться различные ролики и брендинговые материалы.

Бизнес и не только

Вы принимаете активное участие в ряде проектов, включая StageIt, в рамках которого развивается новаторская платформа прямого потокового вещания. Можете ли посоветовать, как творческому человеку добиваться успеха в таком многозадачном режиме?

Записывайте все от начала и до конца. В Силиконовой долине я был одним из членов команды, которую привел Steve Jobs, когда он снова стал полноправным генеральным директором Apple. Она должна быть на высоте, поэтому я изучал накопленный корпоративный опыт, поскольку права на ошибку не было. Речь идет о планировании времени. Stephen Covey познакомил меня с книгой The 7 Habits of Highly Effective People (Семь навыков высокоэффективных людей).

Я начинаю с конца и расставляю приоритеты. Это может показаться странным, но каждое утро я прослушиваю мотивационные записи. Это помогает мне настроиться на созидании, выполнении и совершенствовании. Я стремлюсь добиться многого.

Усилиями Stageit видеосистемы были установлены на нескольких музыкальных площадках, превратив их в “гибридные”. Как изменилась ситуация за последний год?

Я всегда интересовался вещанием и прямыми трансляциями. Уже много лет назад я говорил о месте, где люди могли бы создавать свой контент безотносительно регламентов телевизионных сетей. Концерты, развлекательные шоу, программы о стиле жизни и все такое прочее. Stephen White ― генеральный директор, и когда он возглавил StageIt, он привел новую команду, чтобы выйти на следующий уровень.

Еще в доковидное время мы осознали, что должны присутствовать повсеместно. В результате была создана программа мероприятий. Каждый клуб/заведение должны иметь возможность потоковой трансляции, а теперь это приобрело особую значимость. В противном случае вы упускаете из глобальной аудиторию определенную часть зрителей, которые на самом деле хотели бы видеть происходящее в прямом эфире. А учитывая неопределенность и непредсказуемость ковидной обстановки ― это еще один из способов пополнения бюджета.

На StageIt мы можем использовать геозону для создания регионального фильтра для тех, кто может покупать билеты на прямые трансляции, чтобы гарантировать, что заведение, где проводится мероприятие, сможет продать реальные билеты. Это был наш первый опыт, доказывающий, что гибридная модель работает в мировом масштабе.

Консультации и новая модель

Вы консультировались со многими артистами по вопросу, как они планируют возвращаться к прежнему формату живых выступлений и продолжать потоковые трансляции онлайн. Какую тенденцию вы наблюдаете?

Все прекратили свою деятельность и пребывали в неведении, не знач что делать. Мы говорим не только об артистах без громких имен. В их число попали и легендарные, лауреаты премии Грэмми, а также находящиеся в списках Зала славы (Hall of Fame). В начале консультаций мы общались с агентами и артистами по телефону. Раньше они даже и не думали о монетизации прямых потоковых трансляций.

Мы показали им, как это делается с использованием простого инструментария, такого как камеры USB, OBS (ПО с открытым доступом) и аудиомикшеров GO:MIXER PRO. Для использования StageIt достаточно камеры ноутбука и встроенного микрофона. А теперь знайте, за 30-минутное шоу они зарабатывают тысячи долларов. При этом не надо выходить из дома и можно контролировать ситуацию в творческом и финансовом планах. Вскоре они стали делать это еженедельно и получили хороший источник дохода на время изоляции. Им такая деятельность пришлась по душе, зрителям ― тоже.

Возврат к концертной деятельности ― напряженное время для живой музыки. Что нас ожидает и на чем следует сосредоточиться артистам и продюсерам?

Мы будем увеличивать количество концертных площадок. Появилась новая модель, и глобальная аудитория находится в ожидании будущего шоу. Сообщества фанатов имеются не только в Соединенных Штатах. Платформа StageIt присутствует в 135 странах. Люди жаждут увидеть неповторимое представление и быть в курсе творчества своей любимой группы. Я бы не стал делать упор на билетах стоимостью от 70 до 120 долларов. Подумайте 5-долларовых билетах для 20000 людей, подключенных к прямой потоковой трансляции.

Аудиовизуальная жизнь

Что вас наиболее сильно привлекает при работе с аудио/видео?

У меня самое лучшее место в зрительном зале. Мне посчастливилось плотно пообщаться с поразительными артистами, чего может больше и не быть, начиная со Stevie Wonder и до перспективных артистов и продюсеров, о которых раньше ничего не знали. Я имею возможность ощутить весь этот драйв и видеть их в прямом эфире. Я там, на сауендчеке. А теперь я здесь, на концерте. Я вижу их живьем на сцене, а затем наблюдаю со стороны зрительного зала, “работаю” с осветителем, звукорежиссером, со всеми, кто трудится над созданием этого шоу.

Эти артисты знакомят зрителей с всеми этапами творчества, через которые проходят сами. Все находятся в едином пространстве, переживая это ощущение в конкретное время. Это завораживает. Я от этого в восторге.