El arte de la producción moderna con George Robbins de GR3 y el V-160HD Desde giras musicales hasta vídeo corporativo, George Robbins, director técnico de la productora móvil GR3 de Atlanta, ha desarrollado una carrera muy completa que abarca más de 30 años. Descubre cómo ha convertido el V-160HD de Roland en el eje vertebral de su moderno método. George Robbins dirige la exitosa productora GR3 en Atlanta. Su sistema de producción móvil gira en torno al Roland V-160HD. Es ideal para eventos híbridos dinámicos gracias a su fiabilidad y flexibilidad de rutas. George Robbins, director técnico afincado en Atlanta, ha dedicado las últimas tres décadas a trabajar en vídeo corporativo, giras musicales y presentaciones en gran pantalla. Bajo la premisa de un firme compromiso con la excelencia técnica, actualmente dirige GR3 Productions Inc., una productora móvil que presta servicios de streaming multicámara, trabajo con PTZ y cobertura audiovisual completa. Hemos preguntado a Robbins sobre sus comienzos en la industria AV, la evolución de su empresa y las herramientas que cimentan su moderna metodología, incluido el mezclador de vídeo de streaming Roland V-160HD. Jay-Z, Britney Spears, Maroon 5… Has trabajado en producciones muy exitosas a lo largo de los años. ¿Qué crees que distingue a tu enfoque en un sector tan competitivo? Como director técnico de vídeo de giras musicales, he trabajado con algunas de las estrellas más importantes de la música. Confiaron en mí porque entiendo toda la producción, no un único equipo. Años de giras me dieron unos conocimientos prácticos que pocos técnicos tienen. Es una reputación labrada en lo que yo llamo “el laboratorio de la carretera”. “Como director técnico de vídeo de giras musicales, he trabajado con algunas de las estrellas más importantes de la música. Confiaron en mí porque entiendo toda la producción, no un único equipo.” Las giras te enseñan a resolver problemas con rapidez y mantener la calma bajo presión. Ya sea crear códigos y diseñar procedimientos de seguridad o gestionar equipos numerosos y utilizar tecnología novedosa, las giras me han dado una visión integral, y eso es lo que diferencia a GR3 Productions hoy en día. ¿Qué te inspiró a dedicarte a esto? Empecé en la producción antes que la mayoría. De hecho, me inicié en el mundo audiovisual allá por 1986, cuando aún estaba en la universidad. Mi primer espectáculo fue con Gil Scott-Heron, y no hubo vuelta atrás. Me enganché. Aquella experiencia me llevó al Departamento Audiovisual de la Facultad de Multimedia de la Universidad de Massachusetts, donde trabajé con un técnico muy bueno que me enseñó lo básico. Después pasé a la retransmisión de noticias, donde descubrí el arte de la narrativa visual de la mano de otra persona influyente. Aquellos mentores iniciales me enseñaron los fundamentos: disciplina, solución de problemas, ritmo y composición. Esas lecciones me siguen valiendo todos los días. Si repasas tu carrera, ¿hay algún evento o gira especial que destaque como un momento significativo? No se trata de un único evento o gira, lo importante es la pasión compartida que hay detrás de cada producción. Este trabajo me ha llevado por todo el mundo. Ya sea dirigir un concierto, dar forma a un espacio corporativo o ejecutar un stream en vivo multicámara, siempre he valorado a las personas tanto como la propia producción. La tecnología cambia, las máquinas evolucionan, pero detrás de un gran espectáculo siempre está ahí el trabajo en equipo. Fundé mi primera empresa, Videtech Productions, en 1990. Allí me pasé décadas trabajando en eventos corporativos y giras musicales hasta dar lugar a GR3 en 2021, una transición impulsada por los servicios ampliados que ofrecemos y un panorama de producción que cambiaba a gran velocidad. ¿Puedes contarnos cómo es tu sistema actual y cómo incorporas el V-160HD en tu método de trabajo? A lo largo de cientos de espectáculos y recintos, para mí siempre ha habido una constante: tener un método de trabajo integrado y basado en red. Todo gira en torno al Roland V-160HD, complementado con Graphics Presenter, Bitfocus Companion y el software Roland RCS. Juntos, conforman un ecosistema de retransmisión compacto y flexible. He usado el V-160HD para gestionar entradas robóticas y de PTZ multicámara, así como portátiles de presentación y reproducción de contenido, como señales de programa para proyectores y pantallas. Además, tienes salida de streaming USB-C, una señal de grabación limpia y tres salidas Aux para cosas como monitores de seguimiento. Es superfiable, y con semejante flexibilidad de rutas, es ideal para eventos híbridos dinámicos. “A lo largo de cientos de espectáculos y recintos, para mí siempre ha habido una constante: tener un método de trabajo integrado y basado en red.” Graphics Presenter gestiona todos los contenidos visuales, desde tercios inferiores hasta reproducción de vídeo y transiciones. Tiene una salida HDMI que va directamente al escalador V-160HD, que mantiene la limpieza y uniformidad de todo el material gráfico. Además, las listas de cola se alinean a la perfección con las macros programadas para el espectáculo. A menudo trabajas en entornos muy dinámicos, con una presión tremenda, como giras y presentaciones a gran escala. ¿Cómo te ayuda el V-160HD a gestionar estas exigencias? Como el V-160HD admite control en red, uso Bitfocus Companion como superficie de mando unificada. Solo tengo que pulsar un botón para disparar comandos multipaso sincronizados en diversos dispositivos. Por ejemplo, puedo abrir un espectáculo con un botón que inicia la grabadora externa, dispara el Preset 1 en el V-160HD, activa un preset de una cámara PTZ, reproduce el gráfico de apertura en Graphics Presenter y hace un fundido de audio al nivel predefinido. Todo ocurre al instante y de forma sincronizada, lo cual es una ventaja enorme cuando el espectáculo es complejo o muy dinámico. “Como el V-160HD admite control en red, uso Bitfocus Companion como superficie de mando unificada.” ¿Has descubierto algunas técnicas o trucos especiales que optimicen las prestaciones del V-160HD? UtilizO una metodología simplificada que he ido elaborando a base de experiencia, disciplina y ensayo y error sobre el terreno. RCS (Remote Control Software) es mi control de misión, y lo uso para preprogramar espectáculos, crear macros, controlar rutas, monitorizar audio y vídeo, ajustar presets PTZ y hasta hacer correcciones en tiempo real, lo que sea. Tiene una disposición clara y visual que te permite dirigir espectáculos profesionales con seguridad. Una vez que lo he preprogramado todo en RCS antes de la carga, meto todos los gráficos en el almacén de imágenes del V-160HD, asigno presets de PTZ directamente a las macros y preparo secuencias de cola para hacer transiciones complejas. Lo importante es etiquetarlo todo con claridad en RCS y tener un portátil de reserva con RCS. ¿Qué consejo le darías a alguien que aspire a trabajar en producción de vídeo o que quiera montar su propia productora? Recuerda: en una producción en vivo no hay segundas tomas. Asegúrate de tener un sistema con el que todo vaya rodado, que sea fiable y esté bien organizado, sin importar lo rápido que sea el espectáculo. Productos Utilizados V-160HD Mezclador de vídeo de streaming Saber Más Graphic Presenter Software de titulación y gráficos animados para producciones en vivo Saber Más